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《写意林中事 泼彩花鸟间》 ——寻访青年画家姜立志的泼彩画语 本文作者：王本平  青年画家：姜立志 姜立志： 现为天津南开大学客座教授、 天津画院签约画家、 天津师范大学中国画研究所特聘研究员、 天津市书画艺术研究会花鸟画艺术研究院副院长、 天津美协会员、 天津书协会员、 天津青年美协会员、 天津民革画院会员、 威海画院特聘画家。 《写意林中事 泼彩花鸟间》 ——寻访青年画家姜立志的泼彩画语 本文作者：王本平 写意林中事，泼彩花鸟间。 姜公寒江钓，立志谱新篇。 在当代艺术的浩瀚星空中，姜立志以其独特的泼彩技法，犹如一颗璀璨的新星，逐渐在艺术界崭露头角。他的作品，不仅仅是对自然与生命的颂歌，更是对传统与现代艺术语言的深刻探索与创新。吾也正在以一种全新的视觉艺术特点，来深度诠释姜立志的花鸟画泼彩话语。 纵观姜立志的绘画作品，有别于中国传统绘画清淡素雅的视觉特征，特别是他的泼彩花鸟画，正在逐渐显现出一种亮丽而厚重的审美特点。在其兼工带写的画面风格中，其细腻的工笔所呈现的具象性，与泼彩晕染所带来的抽象性自然融合，从而达到既有对照，又浑然一体的视觉效果。  《莲间翠光》 有意莲叶间，瞥然下高树。 擘破得全鱼，一点翠光去。 姜立志的这幅《莲间翠光》创作灵感，源自于他对自然界的无限热爱与敬畏。《莲间翠光》首先吸引观者的是其对传统水墨画的继承与创新。姜立志在画作中巧妙地运用了水墨的浓淡变化，将荷花的形态用泼彩的方法，促使水墨的流动性在画中得到了极致的发挥，荷叶的轮廓在墨色的晕染下显得柔和而富有层次感，仿佛在微风中轻轻摇曳。这种对传统水墨技法的精湛运用，使得画作充满了古典的韵味。 他在画作中大胆引入了现代色彩元素，用石青、赭石将荷叶的色彩泼洒得鲜艳而生动。而荷花的花瓣在画中呈现出一种近乎透明的质感，粉红与白色的交织，使得花朵在白色的背景中显得格外突出。这种色彩的运用，不仅增强了画面的视觉冲击力，也为传统水墨画注入了新的生命力。而莲间翠鸟栖息其间，羽毛的细腻刻画与荷叶的粗犷泼彩形成鲜明对比，既突显了翠鸟的灵动，又赋予了画面一种动静相宜的美感。 荷叶的边缘在泼彩的作用下模糊了界限，仿佛在微风中轻轻摇曳，给人一种轻盈而飘逸的视觉体验。翠鸟的姿态则被捕捉得极为生动，它仿佛下一秒就会从画面中跃然而出，为整幅作品注入了鲜活的生命力。 《莲间翠鸟》不仅是一幅描绘自然景致的画作，更是一种对生命与动态美的深刻诠释。它通过泼彩的技法与翠鸟的灵动，将自然界的生机与艺术家的情感完美融合，带给观者一种视觉与心灵的双重震撼。这幅作品不仅展现了传统水墨画的韵味，更融入了现代艺术的创新元素，成为一幅兼具古典与当代美感的艺术佳作。  《独处清宁》 夏日炎炎蝉声鸣，荷塘深处鹤轻盈。 绿叶红花相映美，一鹤独立享清宁。 这幅《独处清宁》以其静谧而深远的意境，成为了姜立志艺术生涯中的代表作之一。这幅画作以绿荷与红花相映成趣，轻盈的白鹤在蝉声中独享清宁，不仅展现了自然之美，更蕴含了深刻的人生哲思。姜立志的泼彩技法在《独处清宁》中得到了淋漓尽致的展现。他以大胆的笔触和丰富的色彩，将绿荷与红花的对比推向极致。姜立志以墨破绿的技法，将色彩的自然流动与画面的静态美感完美结合，使得整幅画作既有动态的韵律感，又不失静谧的氛围。顶端的粉色荷花，在淡墨中仿佛被从水中蓬发冲出。两者在画面中相互映衬，形成了一种既和谐又充满张力的视觉效果。 而画面中，那只轻盈的白鹤悠然自得地立于绿荷之间，仿佛在蝉声中独享清宁。姜立志通过白鹤的形象，表达了对清静、超脱世俗的向往。白鹤的轻盈与绿荷的沉稳形成了鲜明的对比，进一步突出了“独处清宁”的主题。白鹤的存在，不仅为画面增添了灵动之美，更引导观者思考如何在喧嚣的世界中，寻得内心的宁静与平和。 《独处清宁》不仅仅是一幅描绘自然美景的画作，更是一幅蕴含深刻人生哲思的作品。姜立志通过绿荷、红花、白鹤和蝉声的巧妙组合，表达了对清静、超脱世俗的向往。在现代社会，人们常常被各种喧嚣和压力所困扰，难以寻得内心的宁静。姜立志通过这幅画作，提醒我们在忙碌的生活中，要学会独处，学会在自然中寻找内心的平静与安宁。  《香风鸟歌》 紫藤挂云木，花蔓宜阳春。 斑鸠密叶歌，香风留美人。 姜立志新作《香风鸟歌》以斑鸠紫藤入画，在宣纸上展开一幅动静相宜的春日图卷，姜立志将传统笔墨，与时代审美熔铸出令人耳目一新的艺术语言。姜立志巧妙运用"没骨法"处理了斑鸠向下伸展的翅膀，通过水分的精妙控制，使墨韵自然渗化出羽毛的蓬松质感，与工笔翎毛的精细勾勒形成虚实对比。 姜立志用淡墨与宿墨的撞色技法营造出迷离光影，饱蘸宿墨的笔尖在湿纸上轻轻一点，绽放的花瓣便带着水汽氤氲开来。藤蔓以篆籀笔法写出，枯润相间的线条在盘旋转折间暗合音乐节律，垂悬的花穗时而密集如雨，时而疏朗透风，恰似五线谱上跳跃的音符。在这幅充满乐感的构图中，姜立志特意在左上角与右下方留出大块空白。看似虚无的云气中实则蕴含万千气象，这种"计白当黑"的传统美学智慧，与画面主体形成奇妙共振，让观者在虚实交错间听见春风拂过藤架的窸窣，闻到紫穗暗送的芬芳。 姜立志在这件作品中展现出对水墨特性的深刻理解。通过控制笔速与含水量的精微变化，斑鸠尾羽的飞白效果与紫藤花瓣的朦胧感形成质感对话；利用生宣的渗透特性，使藤蔓的苍劲与花朵的娇嫩产生刚柔对比。更难得的是，姜立志将西画的光影意识不着痕迹地化入水墨体系，花瓣的向背转折通过墨色浓淡自然显现，既保有传统写意的笔墨趣味，又赋予物象真实的体积感。 姜立志这幅《香风鸟歌》超越了对自然物象的简单摹写，在形与神、动与静、虚与实的辩证关系中，构建出充满诗意的审美空间。当观者驻足画前，仿佛能听见斑鸠啁啾应和着紫藤花的芳香，看见春风穿过藤架搅动起紫色的光晕，在水墨幻化的世界里，感受中国写意艺术"离形得似"的至高境界。这种将传统笔墨语言与当代审美意识完美融合的探索，正是姜立志在当今画坛备受瞩目的重要原因之一。 综上所诉，纵观姜立志的绘画笔者认为：姜立志在当代青年画家技法上技艺高超，更在视觉画语上实现了创新与突破。姜立志在画作中将传统水墨与现代色彩完美融合，泼彩、泼墨创造出一种既传统又现代的视觉画语。这种画语不仅保留了传统水墨画的古典韵味，还注入了现代艺术的创新元素，使得画作在视觉上更加丰富与多元。他运用泼彩技法，将色彩与水墨的流动性与张力发挥到极致，创造出一种既传统又现代的视觉语言。在他的笔下，林中的静谧与生机，花鸟的灵动与和谐，都被赋予了新的艺术生命。 姜立志的艺术之路，就像姜太公钓鱼一样，在艺术的长河中耐心等待，不断探索与尝试。他深知，艺术创作需要时间的沉淀与积累，更需要不断地突破与创新。因此，他立志要在传统的基础上，谱写出属于自己的艺术新篇章。他的作品，不仅仅是对传统技法的继承，更是对现代艺术语言的创新与突破。吾在与姜立志的多次对话中，深刻感受到他对艺术的热爱与执着。他谈到：“泼彩技法不仅仅是一种绘画技巧，更是一种表达内心情感与思想的方式”。他希望通过自己的作品，能够引发观众对自然与生命的思考，以及对艺术与文化的重新认识。 姜立志的泼彩话语，不仅仅是对色彩与水墨的探索，更是对生命与自然的颂歌。他的作品，以其独特的艺术语言，为我们展现了一个充满生机与和谐的艺术世界。在这个世界中，每一片叶子，每一朵花，每一只鸟，都仿佛在诉说着属于它们的故事，而姜立志，正是这些故事的讲述者与创造者。 姜立志的艺术之路，正如他的泼彩作品一样，充满了无限的可能与希望。我们期待，在未来的艺术长河中，姜立志能够继续以其独特的艺术语言，为我们带来更多精彩的作品，谱写出属于自己的艺术新篇章。 本文作者：王本平  姜立志作品  姜立志作品  姜立志作品  姜立志作品  姜立志作品  姜立志作品 |
