 由中共莱西市委宣传部主办，崔子范美术馆承办，青岛市收藏家协会、青岛莱创科技有限公司、琴岛作家书画院、东营市丰泰建筑工程有限公司、青岛豪邦大酒店有限公司共同协办的“境由心造——石寒中国画展”将于2022年9月30日——10月7日在崔子范美术馆展出。 这次展览共展出石寒近年来创作的中国画新作二百余幅，内容丰富、题材广泛，既有名山大川的写生作品，又有泼墨、泼彩系列《梦里家山》作品，同时首次推出新近创作的指画精品。石寒作品充分体现了他一贯主张的美学思想，即以国学为文脉、以笔墨为语系、以写意为精神、以境界为灵魂。  石寒,本名邓石寒,又名邓石、石翰、逸堂。1967年生于江苏金坛,现居青岛。1994年河南大学书法大专毕业,先后就读于中国美术学院、中国国家画院、北京大学哲学系乾元国学室。主要从事中国书画创作和理论研究,兼治诗词、儒学。《党建》《中国文化报》《文艺报》《文学报》《美术报》《美术之友》《美术大观》《美术大鉴》《美术观察》《东方书画》《艺术名流》《国画家》《艺术与科学》《中国国家画廊》《中国书画》《大观·收藏》《收藏天下》《艺术市场》等百余家刊物媒体作过专题介绍。先后在王雪涛纪念馆、烟台美术馆、刘海粟美术馆、一叶美术馆、青岛市文化馆、崔子范美术馆、威海美术馆等美术机构举办个人书画展,已发表学术论文近百余篇及诗词作品。石寒现系中国美术家协会会员，山东省民盟书画院常务理事，中国山水画创作院山东分院副院长。 主要出版专著: 《石寒画集》《石寒诗画》《砚边墨屑·石寒诗文绘画集》《名家名画·石寒写意山水画》《当代名家写意山水画库·石寒卷》《山水境象·石寒卷》《烟云之兴·石寒诗书画选》《中国当代画坛著名画家精品荟萃·石寒山水写生集》《丹青典藏·石寒专辑》《当代中国画研究系列·石寒卷》《山海居诗画》《卓越之路·石寒书画篆刻集》《2014神居胸臆·石寒书画篆刻》《吟风听雨·石寒画展》、国学专著《论语心解》。 个人艺术主张: 以国学为文脉,以笔墨为语系,以写意为精神,以境界为灵魂。 名家评述摘录： 石寒的画作，可觉出一种深邃而厚重的苍润感。整体读结构――从构图、设色到黑白灰面积、形状及色度的协调配比，都能夺人心魄。这里我感受到的，还不仅仅是视觉上的美感，还在于它所造成的画境和情势：一种精神上的提升和焕发力。面对他的作品时，我们可以阅读他的心，感受到一种情感上的撞击力，受到一种激励，使自己的心亦活跃起来。其作品，是有个性的，少有伪饰，起码，因为它的纯真，使你在精神上获得某些快感。 我以为一个真正的艺术家除了要坚持不懈地修身养性，勇于创造之外，还要多读些书，而且，要尽可能地沉潜到民族文化和人类传统文化的深层中去，要悟出规律性的东西来，而不是仅取皮毛、不取其核其质。石寒年纪尚轻，却已在这些方面作出了实实在在的努力，他的方向对头，所以他的画作才能于美质中透出一种精神性。 ―――摘自刘玉山《石寒中国画展前言》 （刘玉山，国家艺教委委员，曾任人民美术出版社总编，北京荣宝斋董事长） 宗炳在《画山水序》中说：“圣人含道映物，贤者澄怀味像。”这话现在已经变成了俗套，同时也使我们忽略了他所说的“山水”、“圣人”、“贤者”之间的神圣性。 中国哲学里的“道”、“气”、“心”、“性”等等，同样是中国艺术最为重要与最为核心的观念，而中国艺术所面对的，也是如何在宇宙人生之间，如何穷理尽性。 在我看来，石寒在画界是一个“异数”，所以说他是“异数”，是因为他除了创作之外，将更多的精力用在阅读中国传统经典—尤其是儒家经典—方面。 在中国传统思想家那里，无论是儒家还是道家都相信，自我修养是艺术创造活动的基础，在此意义上，艺术就不仅是一种技术，而是吾人最为深沉的生命境界之展现。儒家学者还强调，艺术来自人类和天地万物共有的灵感之源，因而艺术家纯粹的主体性的体现，取决于荡涤心灵、保养道体。而且更重要的还在于，儒家学者告诉我们，当人的自我生命转化完成之际，天与人的阻隔就会消失，人也因此参与了“赞天地之化育”的过程。王船山论诗说：“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀。”岂止是诗，画亦如此！ 因而我们看石寒的画，其风格高古而质朴，烟云秀色，与天地生生之气，自然凑泊，笔下幻出的奇思妙境，乃是人性中的庄严与天地生机相应和而来。 由此而言，他的造境是无可限量的。 ——刘墨《石寒画序》 （刘墨，中国美术史硕士、文艺学博士、历史学博士后。著名学者、书画家） 石寒是一位好读书、善思考的青年画家，他对传统哲学尤其是老庄学说的理解是彻透的。他又数十次赴名山大川写生采风，因此，他自有独到的山水画观。他的画面饱满而不腻塞、含蓄而不艰涩、单纯而不淡薄。他不以一览无余的刻画为能事，他总是制造出一种神秘幽远的气氛。读他的画作，我们似乎感知到大自然内在的生命节律，我们仿佛能体会到山川血脉的奔涌与起伏，山水精神由此得到了淋漓尽致的彰显。 ―――摘自黄养辉《美术报》“夺其神韵－石寒的山水画艺术”一文 （黄养辉，已故南京大学教授、著名书画家、美术教育家，曾任徐悲鸿秘书二十年） 石寒笔下的山水画，气势开张，笔墨雄厚，意境迷离。所作无甜俗之感和小家子气，画风兼容雄浑与秀美。他崇尚自然，敏悟山水之气，在创作中能博采众长，熔铸古今。他酷爱读书，尤倾心于中国古典美学、哲学理论，从中汲取所需，丰厚了自己的创作底蕴。 ―――摘自凤子上海《文学报》“艺术长廊－石寒作品欣赏”一文 （成莫愁，笔名凤子，著名作家、文艺评论家） 我初读石寒画作，即被其内在美所震撼。细读画中混沌的深邃神韵和造化涌动的生命力，我忘记自己是在狭促的画室中，只觉得置身苍茫，呼嘘云雾，清泉洗耳，飞瀑荡胸，熙攘污浊之气尽消，清雅浩然之气令人心旷神怡。近年来，石寒在创作之余，还着力于美术理论研究，发表了大量的学术论文，由此可见他的修养和功力。在他的画中，我既感到了传统的深厚，又看到了生机勃勃的清新，他的画是有源之水，在流向远方时又有新流不断注入。无源之水何以流长？相信石寒的艺术将来必能进入一个新的境界。 ―――摘自徐立忠“造化神韵－读石寒画作”一文 （徐立忠，著名画家、雕塑家、艺术评论家） 艺术家石寒是一位定居于北方的南方画家，他出生于历史悠久、人文荟萃的江苏金坛，而今定居青岛。依山傍海的青岛，有着崂山之雄健，更有大海之广博，这一切无不打动着石寒。山海之境让石寒心潮澎湃，更让他产生了为山河立传的冲动。从江苏到青岛，从范扬工作室到龙瑞首届课题班，再到北京大学哲学系国学班，石寒在求艺的道路上勤奋创作而不辍学习。在当下浮躁的社会环境和功利的艺术圈中，能够静心创作潜心绘画的艺术家已经不算太多，而石寒不仅在绘画上发自内心的勤勤恳恳，跟随范扬、龙瑞二位大家学艺，更难能可贵的是他对自己内在文化修养的要求也十分之高。在不惑之年，他毅然求学北大，恭听国学大师教诲。石寒就是这样一位罕见的对自己要求极高而又十分勤奋的艺术家。 石寒居所的辗转、多方游历、多方求学，无不丰富、拓宽了他的心路，也为他的艺术创作增添了许多素材与灵感。观石寒山水，扑面而来的是浓郁的文人气息。在深邃而厚重的山石之下，我们可以清晰地看到他构图的用心，从设色到墨色晕染、色调调配的控制力，即使只是画面中的一笔，也透露着功力。他的这种饱满却不填塞、苍润而不艰涩、淋漓却又张弛有度的山水，似乎让观者感受到了山河之奔流、风景之灵动。像他这般可以将山水精神彰显于笔端的艺术家，是比较难得的。我想，这一方面要归功于他的笔耕不辍，另一方面则与他个人的内在修养密不可分。对于从事传统水墨画创作的艺术家而言，实现绘画由技向艺层面的进阶，无疑需要画家对于艺术更深层次的感悟力，以及对中国水墨精神的深刻理解，这种理解要求艺术家深深浸染于中国传统文化之中，以文人情怀来构筑胸中山水，以诗人之性情来书写笔端风光。想要达到这样的境界，要求艺术家必须修身、养德、悟道。石寒，就坚定地走在这样一条道路上。他画作中苍劲的笔墨、涌动的气势、枯湿浓淡渗透出的自然变化，无不透露着艺术家真诚的性灵和宽广的胸魄及深厚的艺术功底。我想，对于一名艺术家而言，没有什么是比这样的一颗虔诚勤奋之心更可贵的了。在传统水墨领域，想要有所开创、有所突破是一条艰难之路。石寒走在这条道路上注定还会有很多的困惑和坎坷，但我相信，他的修养和坚毅，虔诚与努力，会将他引向一条历久弥香的艺术之路。 ―――摘自常朝晖在《艺术市场》提名展的评论一文 （常朝晖，著名画家，山东省画院青年画院院长） 古人师造化，今人重写生，行为则一，而实质不同。师造化，哲学也；重写生，途径也。石寒研中国哲学，故知国画乃国人哲学观念之表现，非造型之谓，更非机械再现之谓也。 诗中画，意象也；画中诗，意境也。今人画重形不重意，遑论境乎？非工于诗复工于书者不能也。石寒研诗攻书且勤于师造化，其造境不可限也。 ―――摘自刘墨《跋石寒山水写生》 （刘墨，中国美术史硕士、文艺学博士、历史学博士后。著名学者、书画家） 石寒的水墨山水追求的是“有意味的形式”，并非如“照相”般的所谓“超写实”的写实，翻阅他的野外水墨写生画册，他关注的是山水的“范式”，是山峦的肌理，是流水的叮咚，是树木花草的气息。他的写生不同于那些肩背照相机的采风画家――只是描摹眼中的真实，继而再将风景移入创作中。而石寒所追求的是“得意可忘形”，表现出超越自然风景的“观念”中的风景。我以为，这才是理解了中国画传统写意的真谛。石寒所精心营造的是“意境”而非“风景”。意境是山水画的灵魂，李可染的话道出了山水画的真谛，在画面上构筑内心的精神世界是石寒的追求。 近年来，石寒的笔墨追求也渐渐从纯净清丽到苍劲厚重，画面上呈现的是残墨秃笔挥洒的“粗头乱服”。读他的山水画，读到的是一层层的“渍墨”，有淡至深再到厚，在这“粗服乱头”里蕴含的却是真诚的性灵。在意境的营造上，他注重画面的气势和蕴涵，他表现磅礴山水的形胜的同时，也着意于灵性的张扬，从而体现出动人心魄的精神境界。 ―――摘自薛原《科技与艺术》“心揽千峰师造化”一文 （薛原，著名作家、文艺评论家） 石寒以内化的传统话语，表达了一个雄浑壮美而又俊挺的笔墨境界，他的作品意境隽永、深邃，为我们营造了一个浑厚苍重而又秀美文气的艺术世界。画作墨气氤氲，氛围玄秘，既内敛由外放，追求整体感与空白的对比和映衬。淡化色彩，以水墨和线条作为造型的元素，用笔俊逸而不失苍秀，画面虚实相生，知白守黑，素朴而又蕴含禅理道趣，机杼自出。 石寒以其良好的学养和对传统艺术的生发与重诉，以及他对艺术本体的纵深探索，使他的作品境界高远、气象博大。我想，他对传统绘画精神的复归和重读，是中国传统文化为个体完成可提供无限可能的再一次明证，也是对本土文化悲观论的再一次无声回击。 ―――摘自萧联强《美术大鉴》“回眸与正读”一文 （萧联强，《美术大鉴》编辑） 我们仔细阅读石寒的作品，对其艺术作了梳理。他的作品，无论山水还是花鸟还是人物，以情驱笔，以意写形，意味深邃，文心斐然。立意布局深得传统精髓，虚实相生，气韵生动。他用书法作画，以墨求气，以线求骨，以点求韵，用墨注重浓淡干湿，用笔讲究轻重缓急，富有韵律美、节奏美。 他的作品主要特点，一是用诗意造境。由自然之景升华为诗的意境，流露出感人的文思美蕴。二是以笔墨写形。没有雕琢痕迹，草草几笔便将物象之“形”传神地“写”了出来。作品轻松、灵动全赖于此，细心者可窥其奥妙。他的作品有着丰富的文化内涵，静静品读，会被其透出的自然无为、淡泊名利的老庄思想所吸引，进入“物我两忘”、“天人合一”的境界，这就是其魅力所在。 石寒博学洞达，才气纵横，于画之外涉猎书法、篆刻、诗词以及艺术评论诸多领域，凭籍深厚的文化学养，我们相信，石寒定能达到他所企求的艺术高峰。 ―――摘自谢林《丹青典藏》长夏篇《石寒作品集》序言 （谢林，艺术评论家，《丹青典藏》编辑） 读石寒的山水画，给我第一感觉是他有着意在笔先、得心应手的笔墨线条。不论是画山，还是写水，都似在作书一样，有流动感、飘逸感，物象随着他流走的线条而生，形成生动活泼之象，表现出千姿百态的画面，一无滞疑之迹，这成为他山水画的一大特色。 繁中见逸，悠然自得，是石寒山水画的又一个特点。在他的画中，没有寥寥数笔之作，而大多呈现的是满构图，但他善于运用空白，不给人以满的感觉。他很擅长画云，让云成为画中的流动之气、生动之韵，能让人展开审美创造的想象：心随其飞云飘动、思随其云涛翻滚，产生奇妙变幻之境。 读石寒的山水画，再一个特点就是他能不事雕琢、自出新意。他采用线条的枯湿浓淡渗透出自然变化，依托水墨，对物象进行删繁提炼，使笔下的山水在用笔上产生极大的随心性，使之成为了进行自我实现心中之象的载体，而不是故意刻画、制作、裁剪。这正是其画的可贵处，也是他的画能让人品味再三而百读不厌的原委。 ―――摘自叶鹏飞《文艺报》“情动形言，自出高境—读石寒的山水画”一文 （叶鹏飞，刘海粟美术馆馆长，著名书画家、艺术理论家、诗人） 水墨苍劲，浑然天成。 ―――蒋纬国题词 （蒋纬国，已故国民党三军大学校长、台湾总统府资政） 一池麝墨香。 ―――王伯敏题词 （王伯敏，已故著名美术史家） 丹青手妙形神备。 ―――孙轶青题词 （孙轶青，原国家文物局局长） 笔苍墨润。 ―――孙其峰跋《石寒山水画》 （孙其峰，著名书画家） 惟坚韧者能遂其志。 ―――刘勃舒题词 （刘勃舒，原中国画研究院院长，中国美术家协会副主席） 多君学艺志坚强，书画更兼篆刻长。 益友名师遍今古，前程浩瀚不寻常。 ―――吴青霞题词 （吴青霞，著名书画家） 外师造化，中得心源。 ―――徐庆平题词 （徐庆平，徐悲鸿先生之子，徐悲鸿学院院长） 弘扬中华书法文化 ―――程思远题词 （程思远，原全国人大委员会副委员长） 云烟飞动 ―――川合东皋题词 （川合东皋，日本著名书法家、篆刻家） 作品欣赏           |
