 “我们曾同窗——中青年油画家作品展”4月30日在中国美术馆开展。此次展览是中国美术馆学术邀请系列展之一，共展出13位留学归来的中青年艺术家近80件油画作品。  吴为山作序祝贺画展举办。 全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山表示，二十世纪的中国美术在艺术表现上极为鲜明之特征在于中西合璧。一批又一批学子负笈留洋，取经盗火，为拓展艺术语言作出了努力。今天以“我们曾同窗”为题，展示了13位中青年艺术家的油画，充分体现了改革开放以来留学归来的部分艺术家扎根生活、扎根人民的情怀和成就。中国美术馆将此展列入学术邀请系列展，取得更大艺术成就。 此次参展艺术家为：叶南、于波、钟剑秋、孙韬、郑光旭、张谢雄、李官博、孟丽、王威、尉捷、林文新、汤雨松、治龙，他们有的是中央美院、中国艺术研究院的教授、博导和老师，有的是国内其他高校艺术学院的青年教师。他们有着相似的海外求学经历，学成归来后，秉承初心、深耕专业，不断探索，勤奋创作，都以鲜明国际化特征、前沿学术理念和专业水平，构建愈加丰富的艺术世界。  郑光旭作品《芭蕾演员伊拉》。 该展的策展人之一是中国艺术研究院的郑光旭教授，他留学期间钻研理论、勤奋创作、年年写生300余幅，在中西美术理论比较研究领域颇有成就，这次展出的数幅作品都是凝聚他艺术理论心得体会的展现。作品《芭蕾演员伊拉》借鉴了舞蹈艺术对轮廓之美的追求，油画创作完全追求轮廓间的虚实之美，强调作品的整体性。躯干、头部和脚作为创作“重点”，手则“略画”，色彩上，色调的把控、细节的塑造与各种关系的对比都进行了教科书般的探索，画面人物姿态与神态背后蕴含的青春快乐与付出被弥漫开来。  郑光旭作品《乡村小海港》。 《乡村小海港》是郑光旭留学期间创作的最满意作品之一，看似色调较暗，其实创作时间是强光直射的晌午，整个画面是反规律来创作，暗部暖、亮部冷，近处灰、远处纯，多数画家不爱用的土黄棕色也被强烈推出。  叶南作品《夜光静默》。 中央美院教授叶南的作品《夜光静默》吸引了不少观众。作品似乎在表现人物内心的孤独与渴望。艺术创作上，头部塑造得非常丰富，手也做了精心描绘，其他部分则是概括性的，构图的主辅线分明，偏红的色块跳跃在各个部位形成节奏与意象，整个画面相当轻松，艺术元素运用成熟。  张谢雄作品《傍晚的塞罕坝》。 参展的张谢雄是醉心写生创作的油画家，他以细腻情感去触摸整体情境下多样化的形态神情，把握不同物象所构成的和谐，追求高质量的灰度情感视域下物象间的秩序排列。在他的作品中，纯粹的“自然”总会增添小船、木屋、水牛、老桥等人文符号，使得画面接地气、有人气。这次展出的《傍晚的塞罕坝》，描绘的就是最后一抹亮光下平静而富有生机的画面，羊群、草丛、大树、木屋，分布在一道道起伏和缓而富有节奏的高地，天空的云朵展现出丰富变化的远近层次，画家敏锐捕捉到了那种瞬间的美。 孟丽作品《戏曲肖像一》。 参展画家孟丽供职于中国艺术研究院，写实功底非常扎实。她此次展出的是一组以其母亲的戏曲舞台形象为题材的《戏曲肖像》，作品以写实为根基，融合中国传统文化中意象的表现手段，人物实中有虚、虚中见实，在虚与实的变幻中，用油画艺术语言诠释了中国戏曲艺术的悠扬与绵长。 展览现场，记者见到仔细观展后的著名画家、艺术评论家王仲先生，他说，留学归来的艺术学子，很重视将学到的西方油画技法，和中国的审美精神相结合，来表现中国的生活和思想情趣，这是很值得肯定和继续发扬的。  孟丽作品《戏曲肖像二》。  孙韬作品《岁月》。  叶南作品《笑容》。  钟剑秋作品《清晨太行山野》。  尉捷作品《等待》。  汤雨松作品《舞语》。  王威作品《敦煌月牙泉》。  治龙 作品《鱼鳞云》。  林文新作品《草垛》。  李官博作品《踏雪无痕》。主办方提供  于波作品《荷塘春色》。主办方提供  郑光旭作品《五台山白桦》。  张谢雄作品《深秋的白桦》。 据悉，展览将持续到5月11日。 |
