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本期推介参展艺术家：（中国香港）高少康、洪强、管伟邦、甘志强、刘清华、麦盛丰、莫一新、伍韶劲、黄琮瑜、黄宏达 高少康 Hong Ko 2000年毕业于香港中文大学艺术系，2002年获取志奋领留英奬学金， 并赴伦敦印刷学院进修设计硕士课程。现为靳刘高设计事务所合伙人，著名设计师。专注设计专业发展十多年间，保持着对艺术方面的热诚与探索。多年的创作经验及敏锐的洞察力，亦使其个人艺术作品渗透出独特的视觉面貌。2016年于今日美术馆「两地三代四十载」展览中展出「天下太平100」的系列创作，及后受邀「透镜-2017中国当代艺术展」展出作品，创作开始备受关注。  天下太平 灯箱 尺寸不定 2017 《天下太平》是一百个由中国吉祥图案拼合而成的脸谱。中国文化讲究寓意吉祥，像骷髅头这样的元素在中国文化中较少出现，将它与吉祥图案两种元素揉合在一起，就产生了一种文化的批判性与戏谑感。而图案拼凑演变出的脸谱，亦是人生百态的符号。 此次展出的装置还添加了新创作的三组以网络聊天表情构成的图案——这些表情作为网络时代的象征，与作品中其他元素交集出更混合的意象。 洪强 Hung Keung 洪强先后从理工太古设计学院、中文大学艺术系、英国伦敦中央圣马丁艺术及设计研究院毕业 (主修录像及电影艺术)，瑞士苏黎世艺术大学哲学博士。德国新媒体重镇卡尔斯鲁厄 (Karlsruhe) 艺术与媒体研究中心 ZKM (Center for Artand Media ) 访问学人(01-02) 。1995年起一直热情于实验短片及录像创作、新媒体艺术和中国哲学及美学方面的研究。2005年他成立了「燕老米的雅实验室」 （imhk lab），从事新媒体艺术研究及有关互动软件艺术研发与应用工作。近年作品多集中讨论以哲学、山、水、墨、时、空的概念切入录像及互动艺术所呈现之可能性。  道生一 (系列三) 录像装置 2018 洪强尝试把《道德经》内以「一」的概念去演绎人类生命与天地万物的循环关系。从文字的演进去观察人类文化的发展历程；亦从文字的发展去看人类文明的演变，亦看出人类与天地万物，宇宙轨迹的相互关系。艺术家认为，万事万物都会有着自己的宇宙轨迹。正如人的生命一样，无论多募、长短、快慢，都是沿着天地万物间的自然轨迹运行，但所谓的轨迹却是各自各不同和各自各精彩。艺术家尝试以书写汉字笔划的过程及新媒体美学概念把中国人天地间每一个生命的单元，种种彼此相关但又矛盾的生命轨迹，以一个具时间性和空间性的新媒体艺术表现型式呈现出来。 管伟邦Koon Wai Bong 管伟邦当代水墨艺术家，于香港中文大学取得文学学士及艺术硕士，并于澳洲皇家墨尔本理工大学修毕艺术博士学位。管氏曾于2003获「艺术新进奖」、于2004获《第十届全国美展》颁「优秀奖」、于2009 获「香港当代艺术双年奖」、于2010参与《第七届深圳国际水墨双年展》、于2012参与《台北国际现代水墨双年展》、于2013参与苏富比艺术空间联展《七十后：新水墨》、于2014参与佳士得艺廊联展《中国当代水墨画展》，及于2013假英国东亚艺术博物馆举办个展《TRANSpose》，并于香港、中国内地、台湾、美国、英国、德国和新加坡等地举办展览及参与艺术博览。管氏的水墨作品广为画廊、艺术馆、艺术机构及私人收藏，其中包括 M+、香港艺术馆、香港九龙仓、新加坡 J. Safra Sarasin Group、Ben Brown Fine Arts，以及美国三藩巿 Asian Art Museum。现任为香港浸会大学助理教授。  身分 [君子与社交网络] 300 x 75 x 12 cm 水墨绢本及32"液晶显示器 2018 竹子是四君子之一，亦是借日文人雅士的身分象征。然而，迄至今天，人们不再以一草一木为对象，反然将自己的身分转化成各色各样的照片，并发布于社交平台之上。是组作品，以四套合共400个由艺术家个人社交平台下载的影像组成，分别代表「天空一瞬 」、「个人照片」、「事物纪念」，以及「风光记录」，目的是利用艺术家身边朋友的「身分」来建构出一个「自己」，并与显示萤幕上所出现的竹子画本恰成对比，反映出水墨画家在资讯年代有趣的矛盾统一。 甘志强Kum Chi Keung 甘志强曾多次参与本地及海外展览。1998获邀参加蜕变突破：华人新艺术展览，于P.S.1博物馆、旧金山、西雅图、澳大利亚及香港展出。1998《香港新貌》柏林世界文化馆(德国)，同年入选第11第届国际现代艺术悉尼双年展。2001入选《艺游邻里》及香港当代香港艺术双年展。2002-03年于香港艺术中心举行《僭越》甘志强装置作品展。2006 第九届韩国首尔艺穗节。2007 -2008香港艺术馆《香港制造》。《甘志强个展》2012于香港国际艺术展。2012伦敦SaatchiGallery《Hong Kong Eye》。2013廸奥《Lady Dior As Seen by》于中环4号码头。2014湖北美术馆《第三届美术文献展》。2014香港艺术馆《天、地、人 — 香港艺术展览》。2015新加坡《ArtStage》及德国《China8》等。甘氏曾于1996年获香港当代艺术双年展(市政局艺术奖)，并于1999年获香港艺术发展局(视艺发展奖)。2008获香港艺术中心三十周年艺术奖(优秀作品奖)。2014年获民政事务局局长嘉许状及奖章。作品亦获香港艺术馆、香港文化博物馆、北京三里屯瑜舍 (太古集团酒店)、东隅 (太古集团酒店) 、K11 购物艺术馆、中国银行、 德意志银行、路易威登、廸奥及私人收藏。  寻找原始的飞行 30 x 20 x 20 cm 混合媒体、录像 4’ 2018 “人类是地球生物中最灵巧的动物，从人猿开始慢慢演变到很多超越动物的行为和思想，飞行是他想拥有的本能，我幻想人类进化阶段可能在一个巧妙的过程中，翅膀就由背部生长，现代的飞行工具就不会存在。” 刘清华 Lau Ching Wa, Jess 刘清华生于1991年香港，2014年获得香港城市大学创意媒体文学士（荣誉）学位。她以探索当代艺术与动画/录像之间的关系为创作理念，着眼于录像媒体的独特性及视觉质感。其作品曾获「香港第二十届ifva独立短片及影像媒体节」新媒体艺术组别银奖及本地最佳作品，又曾于奥地利林茨电子艺术节、苏黎世、维也纳、斯德哥尔摩及香港等地展出。   飞蛾 170 x 94 cm 定格动画装置 2016 “《飞蛾》是一组录像装置，一幅六呎长的云母宣纸悬挂半空，宣纸正面是一段静伏状态下的飞蛾的动画，该动画的原画是艺术家在九天内画成的千张飞蛾水墨画。听说飞蛾的寿命只有九天。飞蛾的生命与死亡往往不被察觉。静伏窗上的飞蛾，是牠短暂生命中更短暂的停留此刻。于是，我花了九天时间，画了千张静伏的飞蛾的水墨画，藉此与飞蛾共度牠短暂的一生。” 麦盛丰 Mak Shing Fung, Vincent 生于香港。毕业于香港中文大学艺术系（文学士）及香港城市大学创意媒体学院（艺术硕士）。作品以动画、录像为主，现从事教育及广告媒体工作，曾参与多个香港和海外展览，包括第29 届东京录像作品节2007、香港当代艺术双年奖2009、以色列艺术交流展2010及水墨艺博2017等，并曾获香港中文大学艺术系张氏创作奖(混合媒介)、15届香港独立短片及影像媒体比赛(动画组)银奖及第12届日本TBSDigiCon6努力赏。  行行重行行 水墨录像1’30” 2015 作品以水墨动画形式，记录香港旺角西洋菜街行人专用区的状况。因為噪音問題，香港运输署于2018年8月4日落实终止行人专用区运作，结束18年的行人专用街道计划。 莫一新 Mok Yat San 莫一新1993年毕业于香港中文大学艺术系，2004年获广州美术学院硕士，主修雕塑（获一等奖）。1995年与文凤仪成立「艺术家工作室」，从事创作及艺术教育工作。2006-2011年为中文大学艺术学系高级导师，任教雕塑与公共艺术，现为该系兼任讲师。曾参与重要展览有「香港巴塞尔艺术展」（2014、15及16年，香港会议展览中心）、「BRIC展」（2010年，英国伦敦）及「意派——世纪思维」（2009年，北京今日美术馆）。个展包括「飘渺与忘形之间：文凤仪、莫一新双个展」（2015年，广州红专厂）、「恍惚之间：文凤仪、莫一新双个展」（2014年，香港艺术中心）及「他山石——莫一新的雕塑艺术」（2007年，香港嘉图画廊）。并获多个奖项，包括添马舰公众艺术计划获选（2012年），并获委托；香港康乐及文化事务署及房屋署合办东涌逸东邨公众艺术计划公开赛及邀请赛三项入选奖（2001年及2004年），并获委托；康乐及文化事务署主办香港中央图书馆艺术品装置设计比赛获选奖，并获委托（2000年）；国际奥委会主办「奥林匹克艺术比赛香港区雕塑三奖」（2000年）及美国「自由人基金亚洲艺术家奖学金」（1997年）等。作品为香港艺术馆、香港文化博物馆、中文大学新亚书院、香港立法会、香港房屋署、香港国际机场、香港铁路有限公司、添马舰公园、K11艺术基金、成都国际金融中心、中国银行、澳门大仓酒店、新加坡圣陶沙酒店及北京瑜舍等机构及私人收藏。  大荒 15 x 200 x 61 cm 青铜、不锈钢、沙、玻璃纤维及投影 2015 作品指涉都市与自然之间似远还近的纽带关系。 当下高速的网络信息打破了地域的阻隔，我们几乎可以窥视地球上每个角落的面貌，天边极地也好像没有了距离。事实上距离早已在不知不间消失，北极的冰消瓦解，气候的急剧转变使我们同样深刻感受到极端天气带来的苦果。因此作品中略带隐喻的叙事内容 ―出现在荒漠里的北极熊，也就不难被解读了。 伍韶劲 Ng Siu King, Kingsley 伍韶劲于加拿大怀雅逊大学取得新媒体艺术系学士，英国爱丁堡大学取得可持续设计理学硕士，及法国国立当代艺术工作室Le Fresnoy 取得艺术硕士文凭。其跨媒体概念艺术，往往渗入强烈的人文议题和地域文化，呈现抽象的意念及历史。作品曾于广州三年展、上海世博会、日本越后妻有大地艺术三年展，以及法国、意大利和加拿大等地展出。2013年获「香港艺术发展奖年度最佳艺术家奖」 (媒体艺术) ，2008年获「香港青年设计才俊大奖」，2009年获「香港当代艺术双年奖」，2013年获亚洲文化协会奖助金参与海外留驻计划。现于香港浸会大学视觉艺术学院担任助理教授。   泉：向梁铨致敬 50 x 200 x 150cm 装置 2013 作品创作的缘起是早前书法家梁铨的展览，是艺术家对这位前辈的致敬。这次再次展出，希望可以向世代以来，将水墨转化为艺术的书法家致意。 黄琮瑜 Wong Chung Yu 一九七七年生于香港，在香港中文大学完成计算器科学硕士课程，后获英国文化协会奖学金赴伦敦艺术大学坎伯韦艺术书院完成数码艺术硕士，以优等级别毕业 (Distinction)。黄琮瑜的创作范畴为绘画及数码艺术。在绘画方面，黄琮瑜早年于香港中文大学艺术系习画，专注当代水墨的探索。在数码艺术上黄琮瑜则致力开拓程序编写及新媒体应用的可能，并着重数码技术及中国文化的揉合。黄氏的作品曾先后于香港、北京、上海、深圳、武汉、澳门、纽约、挪威及澳洲展出。绘画及数码作品多年来获香港政府(香港艺术馆、M+博物馆)、中国政府(湖北美术馆)、艺术机构(香港大学美术馆)、及私人收藏。  也许烟 计算机编程数码视1’38” 2018 作品借着计算机程序的演算，将五四时期诗人闻一多为亡女所写下的葬诗烟化。当诗中的毎一句子徐徐化作轻烟时，那封存于句子之间的大爱，那封存了一个世纪的爱，就洋洋升腾起来了。 黄宏达 Wong WangTat, Victor 1989年毕业于美国华盛顿大学电子工程系，为跨媒体创作人、电影特效导演、2005年度香港十大杰出青年、90年代初的数码影像先驱。20多年来致力香港的数码影像发展，曾为香港学术评审局、数码港等任数码媒体顾问，亦为100多部电影设计视觉特技效果，如《黄飞鸿之英雄有梦》及《怪诞城之夜 3D》等，其中多部作品获得香港电影金像奖及台湾金马奖殊荣。2014年他为香港赛马会创作广告，将徐悲鸿的水墨「骏马」变成3D动画，开启了一扉「立体绘墨」的艺术之门。2015年10月，他于香港艺术中心举办了个人画展「千丛万壑2D,2.5,3D绘墨」，试图以尖端视觉来联系水墨文化的精神哲学！  城市游历 立体动画 4’50 2016 3D水墨的抽象探索，以城市vs城市人的互动心态为反照。  奔马 立体动画 3’25 2017 3D水墨的图象探索，以传统水墨马为基础，尝试其3D的可能性，是一次新与旧媒体的对话。 【展览信息】 虚异‧京港澳#水墨新媒体@2018 主办︰炎黄艺术馆 协办︰香港艺术网络 策展人：梁兆基、李鹏 支持机构︰水墨艺博、奧沙画廊 赞助︰不同艺见艺术中心、澳门视觉艺术产业协会、犬马文化 媒体伙伴︰库艺术 影像方案︰京秀文化科技、北京歌华展览 开幕︰2018年8月11日（周六）16:00 展期︰2018年8月11日-8月26日（9:30-17:00，16:30停止入场，逢周一闭馆） 地点︰炎黄艺术馆2层展厅（北京市朝阳区亚运村慧忠路9号） 门票：免费 参展艺术家： （中国内地）甘浩宇、黄桂华、李胜玲、潘凡、汤柏华、徐晨喻、郑靖 （中国香港）高少康、洪强、管伟邦、甘志强、刘清华、麦盛丰、莫一新、伍韶劲、黄琮瑜、黄宏达 |
