杨留义城市山水画师生作品展在京举办

10月11日至15日，由中国艺术报社、北京市文联主办，北京城市山水画研究会、《国画家》杂志社、《艺术交流》杂志社、新疆恒正司法鉴定中心承办的“北京城市山水画研究会名家作品邀请展暨杨留义城市山水画师生作品展”在中国文联中国文艺家之家展览馆举行。

中国文联党组成员、副主席李前光，原文化部副部长潘震宙，95岁的铁道游击队队员赵学志，武警天津市总队原政委、少将王献华，冰雪山水画创始人、画家于志学，中国文联国际联络部主任董占顺，中国文联人事部主任郑希友，中国文联机关党委常务副书记刘国强，中国美协分党组成员、秘书长马锋辉，中国杂协分党组书记、驻会副主席唐延海，中国文联机关服务中心主任郭希敏，中国文联文艺志愿服务中心主任冀彦伟，中国文学艺术基金会副理事长、秘书长向云驹，以及朱虹子、苗宏、鲍次立、孙德华、薛长绪、宋智勤、熊纬、徐岫鹃、居杨、郑晓华、冉茂金、陈光宇、姚莲瑞等中国文联各单位负责人，中国艺术报社副总编辑余宁、副社长孟祥宁，北京城市山水画研究会会长杨留义，天津美术出版社社长、《国画家》杂志社总编辑杨惠东，新疆恒正司法鉴定中心主任王强等展览主承办单位负责人出席了于12日举办的开幕式。李前光、潘震宙、马锋辉、于志学、余宁、杨留义、杨惠东、王强共同为展览启幕。杨留义城市山水画学术研讨会同期举办。

本次展览展出了北京城市山水画研究会名家邀请作品和杨留义师生作品近100幅，画家们在继承传统山水画的基础上，对北京、上海、西安、杭州、澳门、青岛、广州、拉萨等著名城市进行了创造性的描绘。画家们满怀激情地表现人与城市、人与自然、城市与自然之间的新关系和新平衡，用独特的笔墨语言关注城市的个性、诗意的栖居、历史的辉煌与时代的创造，生动地展现新时代盛世中国的大美之境。

开幕式上，杨留义回顾了城市山水画的发展历程，并介绍了城市山水创作的主旨，他说：“城市山水画是中国画与新时代的融合，是以城市为主题的创新发展和新概念下的新课题。城市山水画歌颂的是祖国的大好河山，表现的是自然景观和人文景观高度融合后的雄浑博大。”新时代以来，中国美术发展的一个重要表征就是描绘人民群众的崭新精神面貌、绘就壮阔而丰富的时代画卷，美术家们在主题性美术创作和现实题材美术创作上聚焦聚力，一大批来自火热现实生活、记录美好时代的优秀美术作品，为人民群众所喜闻乐见。在这一时代洪流中，北京城市山水画研究会多年来一直致力于城市山水画的创作，并取得丰硕成果。

余宁表示，今天呈现的近100幅作品是在文艺工作座谈会精神指引下生动艺术实践结出的硕果，是七年来不断涌现的优秀文艺作品在中国画领域上的一个集中体现。以杨留义为代表的“城市山水画家”们紧贴时代脉搏、扎根现实生活，创新性继承中国优秀传统绘画的笔墨技法和美学内涵，开辟了以传统水墨表现当代城市、融通城市风貌与山水寄情的中国画创作新范式。

于志学在致辞中强调了创造的重要性，并强调艺术与生活的关系。潘震宙则认为，参展作品中的城市山水画创作成果丰硕，展览可以用“吞壮美山川之万千气息，吐城市新貌之勃勃生机”概括，给观众带来新的艺术冲击和艺术享受。

“城市发展是中国经济社会发展的历史趋势。从漫长的历史进程看是如此，从近代现代当代以来是如此，从改革开放以来是如此，当下更是如此。城市已经成为繁复、辽阔、深邃的社会景观、历史景观、文明景观。既然‘笔墨当随时代’，在一个城市越来越发达的时代，中国画的笔墨当然就应该表现城市，否则，‘笔墨当随时代’就是一句空话。所以，‘城市山水画’的出现不是偶然的。”中国艺术报社总编辑康伟在评论文章中这样写。

本次展览所展出的城市山水作品，在继承传统山水画的基础上，对城市风貌进行了创造性艺术描绘，集中反映了当代社会人与城市、人与自然、城市与自然之间的新关系和新平衡。作品关注人和自然的关系，作品中有自然情怀和生态意识；有深厚的历史文化情结，在作品中关注城市发展演进的历史文脉；还有强烈的时代激情，细致观察、研究城市的建筑风格、空间格局、人文气质、生态气象和城市个性，并很好地融入到作品之中。展出作品笔墨浑厚华滋、气势苍劲磅礴、意境高古渊雅，让观者身临其境的同时，也能感受到新时代城市山水画的色彩与魅力。

美术评论家、《美术》杂志原执行主编夏硕琦认为，城市山水画不是城市地图，而是供人欣赏的艺术品，所以在城市山水创作中应特别注意人文气息，既可表现物质建设的灿烂辉煌，亦不应忘清雅的韵致与剪不断的乡愁：“城市山水画家应满怀激情地去表现人与自然的和谐、诗意的栖居、历史的辉煌与时代的高端创造。人造景观与生态景观在画家人文情怀的浓情点染中所构成的富有时代特殊美感的崭新意境，正是诱人艺术魅力的源头。”

作为中国城市山水画开创者，文旅部东方华夏文化遗产保护中心书记兼副主任、华夏文化遗产中国画院院长、北京城市山水画研究会会长杨留义从2016年起就开始了一发而不可收的城市山水画创作，他以恢宏巨制与气象盛大的城市风光写意而闻名于当代画坛，一系列作品更奠定了其作为城市山水画家的地位和声誉。他为诸多著名城市或历史文化名城绘画“城市山水画”，如《澳门吉祥》《魅力北京世博园》《天骄西藏》《古都西安》《燕山揽胜》《崂山揽胜图》《长白揽胜》《最忆杭州》《江南明珠天目溧阳》等鸿篇巨制，蕴含沉郁的内力，令人常读常新。

杨留义师生创作的城市山水画，其共性是都有山有水有城，而且无一不是首先突出山水，使之保持山水画的品质，然后再巧妙布局城市物象——如杨留义创作的《广州吉祥》用大片的红渲染木棉花，使树的山水地位得到强化，著名的小蛮腰和五羊雕塑，则在远眺之中风姿绰约；《天骄西藏》则用绛红将布达拉宫的红宫和夕照下的群山互相呼应，群山之红彰显了世界屋脊阳光之城的灿烂景观，这些作品都很好地解决了城与山和水的关系。

杨留义描绘的每一个城市，都会充分顾及它的历史、地理、环境、地标性建筑——《最忆杭州》将雷峰塔、西湖、三潭印月置于画面中心位置，远处才有隐约可见的城市楼群，其中又突出了G20峰会主建筑，可以说是融古今为一炉，而更多的篇幅还是给了青绿山水，甚至一处完全来自传统山水画的叠瀑；《旭日东升 大美青岛》抓住青岛大海日出的城市特点，以崂山为山，以大海和点点渔帆为水，天际高悬一轮红日，一片海滨城市建筑中，又突出五四广场的红色雕塑，以及栈桥、八大关等青岛地标，城市山水因此达到了赏心悦目的效果。

“杨留义把山水巧安排，把城与自然、现代与传统、科技与生态、古典与时尚、城市与乡村这些矛盾的对立的元素和谐地统一起来，让它们协调地聚集在同一个空间，不仅和谐共生，而且实现审美的焕然一新。杨留义创造性地解决了城市山水画面临的诸多挑战、矛盾和悖论，使“城市山水画”成为独树一帜的山水画新体裁、新品类、新风格。”中国文艺评论家协会副主席、中国文学艺术基金会副理事长兼秘书长向云驹说。在中国美协美术理论委员会主任、《美术》杂志社社长兼主编尚辉看来，杨留义的画作多有“山高水长”“气破天宇”和“北山初雪”的落款，更有“汉魂唐魄写燕山”“汉魂唐魄写江山”等的题跋，可见他的写意是从对天地自然感怀而进入主体精神表现的，而“汉魂唐魄写江山”又表明他的这种写意汲取的是中国汉唐古风诗文的养分，他在笔墨里传递的已不是完全的现实观照，而是从汉唐雄风中汲取的一种博大气象。

以杨留义为代表的一批致力于中国城市山水画创作的画家们，表现的是自然景观和人文景观高度融合后的雄浑博大，反映的是艺术家在提炼生活后的迁想妙得。在美术评论家、清华大学吴冠中艺术研究中心研究员徐恩存看来，城市山水画艺术尽显出山川悠远，长风浩荡的宏大气势与境界，以感性生动的生命形式，概括了山高水长与群峰巍峨的辽远与阔大，营造的是大山大水的苍茫情调，流露出的是深层的生命旋律。

向云驹认为，杨留义所“领衔”的城市山水画创作，在当代城市化生存环境中存续中国的山水画文脉和山水精神，在当代生态文明视野和精神中注入“天人合一”的生态理想和哲学意蕴，在当代城市发展中倡导现代与传统的和谐和现代对古代的传承，在当代城市发展中重塑具有生态建设和生态文明的城市文化多元化、丰富化的发展模式。而在康伟看来，城市山水画的一个显著的特点就是是“天城合一”：“‘天城合一’由‘天人合一’而来；‘天人合一’的观念是中国传统文化的重要特质，正是这一观念，使得中国画形成独特的笔墨、图式、审美体系。中国画对‘天人合一’观的表达，最突出的地方是人与自然的和谐。观览中国画，庄子所言“天地与我并生，而万物与我为一”、韩愈所言“心凝形释，与万化冥合”的审美体验和生命体验油然而生。”